Nīderlandes dienvidiem, kas palika spāņu, Romas katoļu pakļautībā, bija nozīmīga loma baroka tēlniecības izplatīšanā Ziemeļeiropā. Romas katoļu kontrareformācija pieprasīja, lai mākslinieki radītu gleznas un skulptūras baznīcas kontekstā, kas runātu ar analfabētiem, nevis labi informētiem. Kontrareformācija akcentēja atsevišķus reliģiskās doktrīnas punktus, kā rezultātā arvien lielāku nozīmi ieguva atsevišķas baznīcas mēbeles, piemēram, bikts zāle. Šīs norises izraisīja krasu pieprasījuma pieaugumu pēc reliģiskās skulptūras Nīderlandes dienvidos.[17] Galvenā loma bija Briseles tēlniekam Fransuā Dukesnojam, kurš lielāko daļu savas karjeras strādāja Romā. Viņa sarežģītākais baroka stils, kas ir tuvāks Bernini klasicismam, tika izplatīts Nīderlandes dienvidos, izmantojot viņa brāli Džeromu Dukesnoju (II) un citus flāmu māksliniekus, kuri mācījās viņa darbnīcā Romā, piemēram, Rombo Pauvels un, iespējams, Artuss Kvellinuss vecākais. 18][19]

Ievērojamākais tēlnieks bija Artuss Kvellinuss vecākais, slavenu tēlnieku un gleznotāju ģimenes loceklis, kā arī cita ievērojama flāmu tēlnieka Artusa Kvellinusa jaunākā brālēns un meistars. Dzimis Antverpenē, viņš bija pavadījis laiku Romā, kur iepazinās ar vietējo baroka skulptūru un sava tautieša Fransuā Dukesnoja skulptūru. Atgriežoties Antverpenē 1640. gadā, viņš atnesa sev līdzi jaunu redzējumu par tēlnieka lomu. Tēlniekam vairs nebija jābūt ornamentālistam, bet gan kopēja mākslas darba radītājam, kurā arhitektūras sastāvdaļas tika aizstātas ar skulptūrām. Baznīcas mēbeles kļuva par iespēju veidot liela mēroga kompozīcijas, kas iekļautas baznīcas interjerā.[4] Sākot ar 1650. gadu, Kvellinuss 15 gadus strādāja pie jaunā Amsterdamas rātsnama kopā ar galveno arhitektu Džeikobu van Kampenu. Tagad saukts par Karalisko pili uz dambja, šis būvniecības projekts un jo īpaši viņa un viņa darbnīcas izgatavotie marmora rotājumi kļuva par piemēru citām Amsterdamas ēkām. Tēlnieku komandā, ko Artuss pārraudzīja, strādājot pie Amsterdamas rātsnama, bija daudzi tēlnieki, galvenokārt no Flandrijas, kuri paši par sevi kļuva par vadošajiem tēlniekiem, piemēram, viņa brālēns Artuss Kvellinss II, Rombuts Verhulsts, Bartolomeuss Egerss un Gabriels Grupello un, iespējams, arī Grinlings Gibons. Viņi vēlāk izplatīja viņa baroka idiomu Nīderlandes Republikā, Vācijā un Anglijā.[20][21] Vēl viens nozīmīgs flāmu baroka tēlnieks bija Lūkass Faidherbe (1617-1697), kurš bija no Mehelenas, otra nozīmīgā baroka tēlniecības centra Nīderlandes dienvidos. Viņš mācījās Antverpenē Rubensa darbnīcā un spēlēja lielu lomu augstā baroka tēlniecības izplatībā Nīderlandes dienvidos.[22]

Kamēr Nīderlandes dienvidos 17. gadsimta otrajā pusē bija vērojama strauja savas glezniecības skolas produkcijas un reputācijas krituma, tēlniecības nozīme glezniecību nomainīja vietējā un starptautiskā pieprasījuma un masveida, augstās. kvalitatīva vairāku ģimenes darbnīcu produkcija Antverpenē. Jo īpaši Kvellinusa, Jana un Robrehta Kolinu de Nolu, Jana un Kornelisa van Mildertu, Hūbreta un Norberta van den Einda, Pētera I, Pētera II un Hendrika Fransa Verbrugena, Vilema un Vilema Ignācija Keriksu, Pītera Šēmakeru un Lodevika Vilemsensa darbnīcās. plašs skulptūru klāsts, tostarp baznīcas mēbeles, bēru pieminekļi un maza mēroga skulptūras, kas izgatavotas no ziloņkaula un izturīga koka, piemēram, buksuss[17]. Kamēr Artuss Kvellinss vecākais pārstāvēja augsto baroku, 1660. gados sākās baroka pārbagātākā fāze, ko dēvē par vēlo baroku. Šajā posmā darbi kļuva teatrālāki, kas izpaudās ar reliģiski ekstātiskām atveidojumiem un greznām, košām dekorācijām.