Cik no šīm 10 skulptūrām jūs zināt pasaulē? Trīs dimensijās skulptūrai (skulptūrām) ir sena vēsture un tradīcijas, kā arī bagātīga mākslinieciskā saglabāšana. Marmors, bronza, koks un citi materiāli tiek grebti, grebti un veidoti, lai radītu vizuālus un taustāmus mākslinieciskus attēlus ar noteiktu telpu, atspoguļojot sabiedrisko dzīvi un paužot mākslinieku estētiskās izjūtas, Estētisko ideālu mākslinieciskā izpausme. Rietumu tēlniecības attīstība māksla ir piedzīvojusi trīs virsotnes, sniedzot pilnu priekšstatu par mākslu, kādu mēs to pazīstam. Savu pirmo virsotni tas sasniedza Senajā Grieķijā un Romā. Pīķa figūra bija Phidias, savukārt itāļu renesanse kļuva par otro virsotni. Mikelandželo neapšaubāmi bija šī laikmeta virsotne. 19. gadsimtā Francija bija Rodina sasniegumu dēļ un iekļuva trešajā virsotnē. Pēc Rodēna Rietumu tēlniecība iegāja jaunā laikmetā – modernās tēlniecības laikmetā. Tēlniecības mākslinieki cenšas atbrīvoties no klasiskās tēlniecības važām, pieņemt jaunas izteiksmes formas un īstenot jaunas koncepcijas.

Mūsdienās mēs varam parādīt katra perioda mākslinieciskos veidojumus un atklājumus caur tēlniecības mākslas panorāmas vēsturi, un šīs 10 skulptūras ir jāzina.

1

Nefertiti krūtis

Nefertiti krūšutēls ir 3300 gadus vecs gleznots portrets, kas veidots no kaļķakmens un ģipša. Statuja ir iegravēta Nefertiti, senā Ēģiptes faraona Ehnatona lielā karaliskā sieva. Parasti tiek uzskatīts, ka šo statuju cirvis tēlnieks Tutmoss 1345. gadā pirms mūsu ēras.

Nefertiti krūšutēls ir kļuvis par vienu no visplašāk novērtētajiem Senās Ēģiptes attēliem ar visvairāk reprodukciju. Tā ir Berlīnes muzeja zvaigžņu izstāde un tiek uzskatīta par starptautisku estētisku rādītāju. Nefertiti statuja tiek raksturota kā viens no prestižākajiem mākslas darbiem senajā mākslā, kas pielīdzināms Tutanhamona maskai.

“Šajā statujā redzama sieviete ar garu kaklu, elegantām loka formas uzacīm, augstiem vaigu kauliem, garu, slaidu degunu un sarkanām lūpām ar košu smaidu. Tas padara Nefertiti par senu mākslas darbu. Viena no skaistākajām sievietēm."

Atrodas jaunajā muzejā Muzeju salā Berlīnē.

2

Uzvaras dieviete Samotrakē

Uzvaras dieviete Samotrākā, marmora statuja, 328 cm augsta. Tas ir oriģināldarbs slavenajai skulptūrai, kas pārdzīvoja seno grieķu periodu. Tas tiek uzskatīts par retu dārgumu, un autoru nevar pārbaudīt.

Tā ir stingru un mīkstu mākslas darbu kombinācija, kas radīta, lai pieminētu Demetrija, Samotrakijas iekarotāja, sakāvi senās Grieķijas jūras kaujā pret Ēģiptes karaļa Ptolemaja floti. Aptuveni 190. gadu pirms mūsu ēras, lai uzņemtu triumfējošos karaļus un karavīrus, šī statuja tika uzcelta Samotrākas tempļa priekšā. Pavērsusies pretī jūras brīzei, dieviete izpleta savus krāšņos spārnus, it kā grasītos apskaut krastā iznākušos varoņus. Statujas galva un rokas ir sakropļotas, bet viņas skaistais ķermenis joprojām var atklāties caur plānajām drēbēm un krokām, izstarojot vitalitāti. Visai statujai piemīt nepārspējams gars, kas pilnībā atspoguļo tās tēmu un atstāj neaizmirstamu tēlu.

Esošā Luvra Parīzē ir viena no trim Luvras dārgumiem.

3

Miloša Afrodīte

Milosa Afrodīte, pazīstama arī kā Venera ar salauztu roku. Tā ir atzīta par līdz šim skaistāko statuju starp grieķu sieviešu statujām. Afrodīte ir mīlestības un skaistuma dieviete sengrieķu mitoloģijā un viens no divpadsmit Olimpa dieviem. Afrodīte ir ne tikai seksa dieviete, viņa ir arī mīlestības un skaistuma dieviete pasaulē.

Afrodītei ir ideāla sengrieķu sieviešu figūra un izskats, kas simbolizē mīlestību un sieviešu skaistumu, un tiek uzskatīta par augstāko sievietes fiziskā skaistuma simbolu. Tas ir elegances un šarma sajaukums. Visu viņas uzvedību un valodu ir vērts paturēt un izmantot A modeli, taču tā nevar atspoguļot sievietes šķīstību.

Kā sākotnēji izskatījās pazaudētās Veneras rokas ar salauztām rokām, ir kļuvis par noslēpumainu tēmu, kuru visvairāk interesē mākslinieki un vēsturnieki. Skulptūra pašlaik atrodas Luvrā Parīzē, viena no trim dārgumiem.

4

Deivids

Donatello bronzas skulptūra “Dāvids” (ap 1440) ir pirmais darbs, kas atdzīvina seno kailstatuju tradīciju.

Statujā šī Bībeles figūra vairs nav konceptuāls simbols, bet gan dzīva, miesas un asins dzīvība. Kaila attēlu izmantošana, lai izteiktu reliģiskus attēlus un uzsvērtu miesas skaistumu, norāda, ka šim darbam ir pagrieziena punkts.

Kad 10. gadsimtā pirms mūsu ēras valdīja Izraēlas karalis Hērods, iebruka filistieši. Tur bija karavīrs vārdā Goliāts, kurš bija 8 pēdas garš un bruņots ar milzīgu alebardu. Izraēlieši neuzdrošinājās cīnīties 40 dienas. Kādu dienu jaunais Dāvids devās apciemot savu brāli, kurš dienēja armijā. Viņš dzirdēja, ka Goliāts ir tik valdonīgs un aizskāra viņa pašcieņu. Viņš uzstāja, ka ķēniņš Hērods piekrīt viņa apkaunojumam iziet un nogalināt izraēliešus Goliātā. Hērods to nevarēja lūgt. Pēc tam, kad Dāvids iznāca ārā, viņš rēca un ar slinga mašīnu iesita Goliātam pa galvu. Apdullinātais milzis nokrita zemē, un Dāvids asi izvilka zobenu un nocirta Goliāta galvu. Dāvids statujā attēlots kā jauks ganu zēns, kurš valkā ganu cepuri, labajā rokā tur zobenu un uzkāpj uz nogrieztās Goliāta galvas zem kājām. Viņa sejas izteiksme ir tik nesteidzīga un šķiet mazliet lepna.

Donatello (Donatello 1386-1466) bija pirmā agrās renesanses mākslinieku paaudze Itālijā un izcilākais 15. gadsimta tēlnieks. Skulptūra tagad atrodas Bargello galerijā Florencē, Itālijā.

5

Deivids

"Dāvida" statuja tika izveidota 16. gadsimta sākumā. Statuja ir 3,96 metrus augsta. Tas ir reprezentatīvs renesanses laikmeta tēlniecības meistara Mikelandželo darbs. Tā tiek uzskatīta par vienu no lieliskākajām vīriešu statujām Rietumu mākslas vēsturē. Mikelandželo attēlotais Dāvida galva pirms kaujas pagriezās nedaudz pa kreisi, viņa skatiens bija vērsts uz ienaidnieku, viņa kreisā roka turēja siksnu uz pleca, labā roka dabiski nokrita, dūres bija nedaudz sažņaugtas, viņa izskats bija mierīgs, liecinot par Dāvida nosvērtību. , drosme un pārliecība par uzvaru. Esošs Florences Tēlotājmākslas akadēmijā.

6

Brīvības statuja

Brīvības statuja (Brīvības statuja), kas pazīstama arī kā Liberty Enlightening The World (Liberty Enlightening The World), ir Francijas 100. gadadienas dāvana Amerikas Savienotajām Valstīm 1876. gadā. Brīvības statuju pabeidza slavenais franču tēlnieks Bartholdi. 10 gadu laikā. Lēdija Liberty ir tērpusies sengrieķu stila apģērbā, un kronis, ko viņa nēsā, simbolizē septiņu pasaules septiņu kontinentu un četru okeānu smailes.

Dieviete labajā rokā tur brīvību simbolizējošu lāpu, bet kreisajā rokā ir 1776. gada 4. jūlijā iegravēta “Neatkarības deklarācija”, un zem kājām ir salauzti roku dzelži, važi un ķēdes. Viņa simbolizē brīvību un atbrīvojas no tirānijas ierobežojumiem. Tā tika pabeigta un atklāta 1886. gada 28. oktobrī. Kaltas dzelzs statujas iekšējo struktūru izstrādāja Gustavs Eifels, kurš vēlāk uzcēla Eifeļa torni Parīzē. Brīvības statuja ir 46 metrus augsta, tās pamatne ir 93 metri un sver 225 tonnas. 1984. gadā Brīvības statuja tika iekļauta pasaules kultūras mantojuma sarakstā.

7

Domātājs

“Domātājs” veido spēcīgu strādājošu cilvēku. Milzis bija saliekts, ceļi saliekti, labā roka atbalstīja zodu, klusībā vērojot traģēdiju, kas notika lejā. Viņa dziļais skatiens un žests, kož ar lūpām dūrē, liecināja par ārkārtīgi sāpīgu noskaņojumu. Skulptūras figūra ir kaila, ar nedaudz izliektu vidukli. Kreisā roka ir dabiski novietota uz kreisā ceļgala, labā kāja atbalsta labo roku, bet labā roka tiek noņemta no zoda statujas ar asu līniju. Savilktā dūre tiek piespiesta pie lūpām. Tas ir ļoti piemērots. Šajā laikā viņa muskuļi nervozi izspiedušies, atklājot pilnas līnijas. Lai gan statujas attēls ir nekustīgs, šķiet, tas liecina, ka viņš ar svinīgu izteiksmi veic augstas intensitātes darbu.

“Domātājs” ir paraugs Ogista Rodēna kopējā darbu sistēmā. Tas ir arī viņa maģiskās mākslas prakses atspoguļojums un atspoguļojums. Tas arī atspoguļo viņa cilvēka mākslinieciskās domas uzbūvi un integrāciju – Rodina mākslinieciskās domas sistēmu Liecība.

8

Balonu suns

Džefs Kūns (Džefs Kūns) ir slavens amerikāņu popmākslinieks. 2013. gadā viņa balonu suns (oranžs) tika izgatavots no nerūsējošā tērauda ar caurspīdīgu pārklājumu, un Kristijs spēja uzstādīt rekordaugstu cenu 58,4 miljonu dolāru apmērā. Kūns izveidoja arī citas versijas zilā, fuksīna, sarkanā un dzeltenā krāsā.

9

zirneklis

Slavenais Luisa Buržuā darbs “Zirneklis” ir vairāk nekā 30 pēdas garš. Iespaidīgi ir tas, ka lielā zirnekļa skulptūra ir saistīta ar paša mākslinieka māti, kura bija paklāju labotāja. Tagad redzamās zirnekļu skulptūras, šķietami trauslas, garas kājas, drosmīgi aizsargā 26 marmora olas, it kā tūlīt nokritīs, bet arī veiksmīgi izraisīja bailes sabiedrībā, zirnekļi ir viņu atkārtota parādīšanās Tēmas ietver skulptūras zirnekli in 1996. Šī skulptūra atrodas Gugenheima muzejā Bilbao. Luiss Buržuā reiz teica: jo vecāks cilvēks, jo gudrāks.

10

Terakotas karotāji

Kas radīja Cjiņ Šihuana terakotas karotājus un zirgus? Tiek lēsts, ka atbildes nav, taču tās ietekme uz vēlākajām mākslas paaudzēm pastāv vēl šodien un kļuvusi par modes tendenci.