Izpētiet bronzas skulptūru izcelsmi un attīstību dažādās kultūrās un laika periodos

Ievads

Bronzas skulptūra ir skulptūras veids, kurā kā primārais materiāls tiek izmantota metāla bronza. Bronza ir vara un alvas sakausējums, un tas ir pazīstams ar savu izturību, izturību un kaļamību. Šīs īpašības padara to par ideālu materiālu skulptūrai, jo to var izliet sarežģītās formās un pēc tam apstrādāt ar augstu detalizācijas pakāpi.

Bronzas skulptūras vēsture aizsākās bronzas laikmetā, kas aizsākās ap 3300. gadu pirms mūsu ēras. Agrākās zināmās bronzas skulptūras tika izgatavotas Ķīnā un izmantotas rituāliem un dekoratīviem nolūkiem. Bronzas skulptūra drīz izplatījās citās pasaules daļās, tostarp Ēģiptē, Grieķijā un Romā

(Olimpijas Grieķijas cietais bronzas zirgs: 5. gs. sākums pirms mūsu ēras)

Klasiskajā pasaulē bronzas skulptūra tika augstu novērtēta tās skaistuma un tehniskās virtuozitātes dēļ. Daudzas no slavenākajām šī perioda skulptūrām, piemēram, Samotrakijas spārnotā uzvara un Diskobols, ir izgatavotas no bronzas.

Bronzas skulptūra joprojām bija populāra viduslaikos un renesansē. Šajā laikā bronza tika izmantota, lai radītu reliģiskas un laicīgas skulptūras. 19. gadsimtā bronzas skulptūra piedzīvoja atdzimšanu, jo tādi mākslinieki kā Ogists Rodins un Edgars Degā sāka eksperimentēt ar jaunām tehnikām un stiliem.

Mūsdienās bronzas skulptūra joprojām ir populārs mākslinieku medijs. To izmanto, veidojot gan vērienīgus publiskos pieminekļus, gan maza mēroga mākslas darbus privātajiem kolekcionāriem. Bronzas skulptūra ir daudzpusīga un ilgstoša mākslas forma, ko cilvēki ir baudījuši gadsimtiem ilgi.

Bronzas skulptūru piemēri vēsturē ir:

• DEIVIDS (DONATELLO)

(Bronzas Deivids, Donatello)

Dāvids ir itāļu tēlnieka Donatello bronzas skulptūra. Tas tika izveidots no 1440. līdz 1460. gadam un tiek uzskatīts par vienu no nozīmīgākajiem renesanses tēlniecības darbiem. Pašlaik statuja ir izstādīta Accademia galerijā Florencē, Itālijā.

Dāvids ir dabiska izmēra skulptūra, kurā attēlots Bībeles varonis Dāvids, kurš ar katapulti uzveica milzi Goliātu. Statuja ir izgatavota no bronzas un ir aptuveni 1,70 metrus augsta. Dāvids ir attēlots kā jauns vīrietis, ar muskuļotu ķermeni un pārliecinātu sejas izteiksmi. Viņš ir kails, izņemot ķiveri un zābakus. Statuja ir ievērojama ar tās reālistisku cilvēka ķermeņa attēlojumu un izmantoto kontrapposto – pozu, kurā ķermeņa svars tiek novirzīts uz vienu gurnu, radot kustības un dinamisma sajūtu.

Deividu sākotnēji pasūtīja Mediči ģimene, kas tajā laikā valdīja Florencē. Statuja sākotnēji tika novietota Palazzo Vecchio pagalmā, bet 1873. gadā tā tika pārvietota uz Accademia galeriju, lai pasargātu to no elementiem.

Dāvids tiek uzskatīts par vienu no nozīmīgākajiem renesanses tēlniecības darbiem. Tas ir reālisma un tehnikas šedevrs, un tas ir spēcīgs drosmes, spēka un uzvaras simbols.

Deivids ir pieejamsPārdodu bronzas statujumūsdienās izstrādājuši daudzi cienījami tēlnieki un ražotāji. Labākais no tiem irAmatnieku studija, Sazinieties ar viņiem, ja jūs interesē šīs slavenās statujas kopija

Dāvids ir skaista un ikoniska skulptūra. Ja jūs meklējat aliela bronzas statujakas piešķirs jūsu mājām vai birojam elegances pieskārienu, tad Dāvida statuja ir lieliska iespēja.

• DOMĀTĀJS

(Domātājs)

Domātājs ir aliela bronzas skulptūraAuguste Rodin, parasti novietots uz akmens pjedestāla. Darbā attēlota varonīga izmēra kaila vīrieša figūra, kas sēž uz klints. Redzams, ka viņš noliecies, labo elkoni uzliek uz kreisā augšstilba, turot zoda svaru uz labās rokas aizmuguri. Poza ir dziļas domas un kontemplācijas poza, un statuja bieži tiek izmantota kā attēls, lai pārstāvētu filozofiju. Rodins šo figūru iecerējis kā daļu no sava darba Elles vārti, kas tika pasūtīts 1880. gadā, bet pirmais no pazīstamajiem monumentālajiem bronzas lējumiem tika izgatavots 1904. gadā un tagad tiek izstādīts Rodēna muzejā Parīzē.

Šai skulptūrai, tāpat kā citiem Rodēna darbiem, paraugs bija muskuļotais franču laureāts un cīkstonis Žans Bods, kurš lielākoties parādījās sarkano lukturu rajonā. Žans Bods tika attēlots arī uz Hodlera 1911. gada Šveices 50 franku banknotes. Oriģināls atrodas Parīzes Rodēna muzejā. Skulptūra ir 72 cm augsta, izgatavota no bronzas, smalki patinēta un pulēta. Darbā attēlota varonīga lieluma kails vīrieša figūra, kas ir saspringta, muskuļota un internalizēta, sēžot uz klints, apcerot cilvēku rīcību un likteni.

Domātājs ir viena no slavenākajām skulptūrām pasaulē. Tas ir reproducēts neskaitāmos veidos, sākot no mazām figūriņām līdz liela mēroga sabiedriskiem darbiem. Tā ir arī viena no visvairāk veidotajām bronzas statujām, kas tiek pārdota. Statuja ir spēcīgs domāšanas, kontemplācijas un radošuma simbols. Tas ir atgādinājums, ka mēs visi esam spējīgi uz lielām lietām, ja veltām laiku pārdomām.

Domātājs ir populāra izvēle aliela bronzas statujapubliskai mākslai. Tas ir uzstādīts parkos, dārzos un citās sabiedriskās vietās visā pasaulē. Statuja ir atgādinājums, ka mēs visi esam spējīgi uz lielām lietām, ja tikai veltām laiku pārdomām.

• UZLĀDĒJOŠAIS VĒRSIS

Charging Bull, kas pazīstams arī kā Boulinga zaļais bullis vai Volstrītas bullis, ir Arturo Di Modica skulptūra no bronzas. Tas tika izveidots 1989. gadā un atrodas Boulinggrīnā, Manhetenā, Ņujorkā.

(Uzlādējošais bullis)

Skulptūra ir finansiālā optimisma un labklājības simbols. Tajā attēlots vērsis, akciju tirgus simbols, kas lādējas uz priekšu. Bullis ir aptuveni 11 pēdas (3,4 m) garš un sver 7100 mārciņas (3200 kg). Tas ir izgatavots no bronzas un ir atliets ar zaudētā vaska metodi.

Charging Bull sākotnēji tika novietots Ņujorkas biržas priekšā 1989. gada 15. decembrī kā pārsteiguma dāvana pilsētai. Vēlāk tas tika pārvietots uz Boulinggrīnu, kur tas joprojām ir saglabājies. Skulptūra ir kļuvusi par iecienītu tūristu galamērķi un bieži tiek izmantota kā fons fotogrāfijām.

Charging Bull ir spēcīgs finansiālā spēka un noturības simbols. Tas ir atgādinājums, ka pat likstu priekšā Amerikas ekonomika vienmēr gūs virsroku.

Charging Bull ir bijis daudz strīdu objekts. Daži cilvēki ir kritizējuši skulptūru par seksismu un vardarbības veicināšanu. Citi ir iebilduši, ka skulptūra ir alkatības un pārmērības simbols. Tomēr Charging Bull joprojām ir populārs Ņujorkas un Amerikas ekonomikas simbols.

Tiem, kurus aizrauj filmas The Charging Bull simbolika un valdzinājums, šī ikoniskā mākslas darba bronzas statuja ir ļoti lolota iespēja.Amatnieku studijapiedāvājumipārdodu bronzas statujas, ļaujot entuziastiem savās telpās ienest Volstrītas spēku un vitalitāti.

Ieguldot bronzas statujā, kas attēlo Charging Bull, cilvēki var aptvert simbolisko spēku un apņēmību, ko tā pārstāv, vienlaikus piešķirot apkārtnei mākslinieciska varenuma pieskārienu. Neatkarīgi no tā, vai tā tiek izstādīta mājās, birojā vai publiskā telpā, šī bronzas skulptūra kļūst par valdzinošu centrālo elementu, iedvesmojot panākumus un izturību visiem, kas to skatās.

• MANNEKEN PIS

(Manneken Pis)

Čurājošais puisis ir ievērojama 55,5 cm (21,9 collas) bronzas strūklakas skulptūra Briseles centrā, Beļģijā, un tajā attēlots Puer Mingens; kails mazs zēns, kas urinēja strūklakas baseinā. Lai gan tā pastāvēšana ir apliecināta jau 15. gadsimta vidū, to pārveidoja brabantiešu tēlnieks Žeroms Dukesnojs Vecākais un to ievietoja 1618. vai 1619. gadā. Tā akmens niša rokaila stilā ir datēta ar 1770. gadu.

Čurājošais puisis visā tās vēsturē ir vairākkārt nozagts vai bojāts. Pirmo reizi tas tika nozagts 1619. gadā, tikai divus gadus pēc tā uzstādīšanas. Pēc dažām dienām tas tika atgūts, un kopš tā laika tas nozagts vēl 13 reizes. 1965. gadā statuju nolaupīja studentu grupa, kas pieprasīja izpirkuma maksu 1 miljona Beļģijas franku apmērā. Pēc dažām dienām statuja neskarta tika atgriezta atpakaļ.

Čurājošais puisis ir populārs tūristu apskates objekts, un tas ir parādīts daudzās filmās un televīzijas šovos. Tas ir arī populārs suvenīrs, un ir daudz tā kopijuPārdodu bronzas statuju.

Manneken Pis ir Briseles un Beļģijas simbols. Tas ir atgādinājums par pilsētas humora izjūtu un tās vēsturi, kas izaicina pretrunas.

Neatkarīgi no tā, vai tā tiek izstādīta dārzā, publiskā laukumā vai privātā kolekcijā, šī bronzas skulptūra kļūst par apburošu fokusa punktu, izplatot smieklus un piešķirot ikvienai vietai kaprīzes. Mannekis Pis ir pieejamsPārdodu bronzas statujuko izstrādājuši daudzi cienījami tēlnieki un ražotāji. Labākais no tiem irAmatnieku studija,Amatnieksir vislabākā reputācija attiecībā uz kvalitāti un darba komunikācijas stilu visā bronzas nozarē

Ieguldot aliela bronzas statujaManneken Pis ļauj svinēt prieku un necienību, ko tas iemieso. Aptveriet Čurājošā puisēna garu un tā valdzinošo bronzas kopiju un piepildiet savu apkārtni ar Briseles kultūras mantojuma dzīvīgo būtību.

• MAMAN

Maman ir liela Luīzes Buržuā bronzas skulptūra. Tas ir zirneklis, 30 pēdas garš un vairāk nekā 33 pēdas plats. Tajā ir maisiņš, kurā ir 32 marmora olas, un tā vēders un krūšu kurvis ir izgatavoti no rievotas bronzas.

(Mamana, Otava)

Skulptūra tika izveidota 1999. gadā un šobrīd ir apskatāma Gugenheima muzejā Ņujorkā. Nosaukums ir pazīstamais franču vārds, kas apzīmē māti (līdzīgs māmiņai). Skulptūru 1999. gadā izveidoja Bourgeois kā daļu no viņas Unilever sērijas (2000) inaugurācijas komisijas Londonas Tate Modern Turbīnu zālē.

Skulptūra pārņem zirnekļveidīgo tēmu, ko Buržuā pirmo reizi bija apcerējis nelielā tinti un ogles zīmējumā 1947. gadā, turpinot ar savu 1996. gada skulptūru Zirneklis. Tas atsaucas uz buržuāziskās mātes spēku ar vērpšanas, aušanas, kopšanas un aizsardzības metaforām. Viņas māte Žozefīne bija sieviete, kas laboja gobelēnus sava tēva tekstila restaurācijas darbnīcā Parīzē. Kad Buržuā bija divdesmit viens, viņa zaudēja māti nezināmas slimības dēļ.

Maman ir izstādīts lielākajās pilsētās visā pasaulē, tostarp Tokijā, Seulā, Honkongā un Sidnejā. Kritiķi to ir atzinīgi novērtējuši par savu spēku un skaistumu. Skulptūra ir kritizēta arī par tās izmēru un sievietes figūras attēlojumu kā zirnekli.

Neskatoties uz kritiku, Maman joprojām ir populāra un ikoniska skulptūra. Tas ir spēcīgs atgādinājums par sieviešu spēku un izturību.

Lielas Mamanas bronzas statujas ir pieejamas pārdošanai no vairākiem tiešsaistes mazumtirgotājiem. Labākais no tiem irAmatnieku studija, Sazinieties ar viņiem, ja jūs interesē šīs slavenās statujas kopija

• BRONZAS CILVĒKS UN KENTAURS

(Bronzas cilvēks un kentaurs, Metropolitēna mākslas muzejs)

Bronzas cilvēks un kentaurs ir 8. gadsimtā pirms mūsu ēras celta bronzas skulptūra, kas izveidota Grieķijā 8. gadsimta vidū pirms mūsu ēras, arhaiskās Grieķijas periodā. Tagad tas atrodas Metropolitēna mākslas muzeja kolekcijā. Skulptūra bija pēcnāves J.Pierponta Morgana dāvana, kas tika pasniegta Metropolitēna muzejam 1917. gadā.

Skulptūra ir maza, 4 3/8 collas (11,1 cm) gara, un tajā attēlots cilvēks un kentaurs kaujā. Vīrietis tur šķēpu, bet kentaurs rokā ar zobenu. Cilvēks ir nedaudz garāks par kentauru, un šķiet, ka viņš pašlaik sit kentauru.

Skulptūra ir izgatavota no bronzas, un tā ir atlieta ar zaudētā vaska metodi. Skulptūra ir labā stāvoklī, taču tai ir dažas nolietojuma pazīmes. Vīrietim pazudis šķēps, un kentaura zobens ir bojāts.

Bronzas cilvēks un kentaurs ir rets un nozīmīgs agrīnās grieķu skulptūras piemērs. Tā ir viena no nedaudzajām arhaiskā perioda skulptūrām, kas saglabājusies, un tā sniedz ieskatu grieķu mākslas agrīnajā attīstībā.

Skulptūra ir nozīmīga arī ar to, ka tajā attēlots cilvēks un kentaurs kaujā. Kentauri bija mītiskas būtnes, kas bija pa pusei cilvēks un pa pusei zirgs. Viņi bieži tika attēloti kā vardarbīgi un mežonīgi radījumi, un tos bieži izmantoja kā haosa un nekārtības simbolu.

Cilvēka un kentaura attēlojums cīņā liek domāt, ka grieķi kentauros uztvēra draudus savai civilizācijai. Grieķi bija ļoti civilizēti cilvēki, un viņi novērtēja kārtību un harmoniju. No otras puses, kentauri tika uzskatīti par haosa un nekārtību spēku.

Bronzas cilvēks un Kentaurs ir spēcīgs atgādinājums par konfliktu starp kārtību un haosu, civilizāciju un barbarismu. Tas ir atgādinājums, ka pat civilizētākajās sabiedrībās vienmēr pastāv vardarbības un nekārtību potenciāls.

Secinājums

Noslēgumā jāsaka, ka bronzas skulptūras vēsture liecina par šīs mākslas formas noturību. No tās pirmsākumiem senajās civilizācijās līdz pastāvīgai popularitātei mūsdienās, bronzas skulptūra ir valdzinājusi un iedvesmojusi paaudzes. Bronzas kā materiāla skaistums, spēks un daudzpusība ir ļāvusi māksliniekiem visā vēsturē radīt lieliskus darbus, kas iztur laika pārbaudi. Neatkarīgi no tā, vai tie ir klasiskie senās Grieķijas šedevri vai mūsdienu mākslinieku mūsdienu interpretācijas, bronzas skulptūra joprojām tiek lolota ar spēju nodot emocijas, tvert vēstures mirkļus un atstāt paliekošu iespaidu uz tiem, kas novērtē tās mākslinieciskumu.