Agrīnā baroka skulptūru Anglijā ietekmēja bēgļu pieplūdums no reliģijas kariem kontinentā. Viens no pirmajiem angļu tēlniekiem, kas pieņēma šo stilu, bija Nikolass Stouns (pazīstams arī kā Nikolass Stouns vecākais) (1586–1652). Viņš mācījās pie cita angļu tēlnieka Īzaka Džeimsa un pēc tam 1601. gadā pie ievērojamā nīderlandiešu tēlnieka Hendrika de Keisera, kurš atradās Anglijā. Stouns kopā ar de Keiseru atgriezās Holandē, apprecējās ar savu meitu un strādāja savā studijā Nīderlandes Republikā, līdz atgriezās Anglijā 1613. gadā. Stouns pielāgoja baroka stila apbedīšanas pieminekļus, ar kuriem de Keisers bija pazīstams, īpaši kapā. lēdijas Elizabetes Kerijas (1617–1818) un sera Viljama Kērla kapa (1617). Tāpat kā nīderlandiešu tēlnieki, arī viņš apbedīšanas pieminekļos pielāgoja kontrastējošā melnā un baltā marmora izmantošanu, rūpīgi detalizēti izstrādāja drapējumus, veidoja sejas un rokas ar ievērojamu naturālismu un reālismu. Vienlaikus ar tēlnieka darbu viņš sadarbojās arī kā arhitekts ar Inigo Džounsu.[28]

18. gadsimta otrajā pusē anglo-nīderlandiešu tēlnieks un kokgriezējs Grinlings Gibonss (1648–1721), kurš, iespējams, bija apmācīts Nīderlandes Republikā, Anglijā radīja nozīmīgas baroka stila skulptūras, tostarp Vindzoras pili un Hemptonkortas pili, Sv. Pāvila katedrāle un citas Londonas baznīcas. Lielākā daļa viņa darbu ir liepu (Tīlijas) kokā, īpaši dekoratīvās baroka vītnes.[29] Anglijā nebija pašmāju tēlniecības skolas, kas varētu nodrošināt pieprasījumu pēc monumentālām kapenēm, portretu skulptūrām un pieminekļiem ģeniāliem vīriešiem (tā sauktajiem angļu cienīgiem). Tā rezultātā tēlniekiem no kontinenta bija nozīmīga loma baroka tēlniecības attīstībā Anglijā. No 17. gadsimta otrās puses Anglijā darbojās dažādi flāmu tēlnieki, tostarp Artuss Kvellinss III, Entons Verhuke, Džons Nosts, Pīters van Dievoets un Lorēns van der Melens [30]. Šie flāmu mākslinieki bieži sadarbojās ar vietējiem māksliniekiem, piemēram, Gibbons. Kā piemēru var minēt Kārļa II jātnieku statuju, kurai Kvellinuss, visticamāk, izgrebja marmora pjedestāla reljefus pēc Gibonsa dizaina.[31]

18. gadsimtā baroka stilu turpināja jauns kontinentālo mākslinieku pieplūdums, tostarp flāmu tēlnieki Pīters Šēmakers, Lorāns Delvo un Džons Maikls Rysbraks un francūzis Luijs Fransuā Rubijaks (1707–1767). Rysbrack bija viens no izcilākajiem pieminekļu, arhitektonisko dekorāciju un portretu tēlniekiem 18. gadsimta pirmajā pusē. Viņa stils apvienoja flāmu baroku un klasiskās ietekmes. Viņš vadīja nozīmīgu darbnīcu, kuras rezultāti atstāja nozīmīgu iespaidu uz tēlniecības praksi Anglijā.[32] Rubijaks ieradās Londonā c. 1730. gadā pēc apmācības Baltasara Permosera vadībā Drēzdenē un Nikolasa Kustū Parīzē. Ieguvis portrettēlnieka slavu un vēlāk strādājis arī pie kapu pieminekļiem.[33] Viņa slavenākie darbi bija komponista Hendeļa krūšutēls[34], kas Hendeļa dzīves laikā tika izgatavots Voksholas dārzu patronam un Džozefa un lēdijas Elizabetes Naitengeilu kapenēm (1760). Lēdija Elizabete bija traģiski mirusi no viltus dzemdībām, ko izraisīja zibens spēriens 1731. gadā, un bēru piemineklis ar lielu reālismu tvēra viņas nāves patosu. Viņa skulptūrās un krūšutēs viņa subjekti bija attēloti tādi, kādi tie bija. Viņi bija ģērbušies parastā apģērbā, un viņiem bija dabiskas pozas un sejas izteiksmes, bez izlikšanās par varonību.[35] Viņa portreta krūšutēs ir redzams liels dzīvīgums, un tādējādi tie atšķiras no plašākā Rysbrack traktējuma